Projekte

 

Reise ans Ende der Nacht (AT)

Frank Matter, Doc., CH 2026

In fast allen Kulturen steht die Nacht für das Ursprüngliche, Unheimliche, Unkontrollierbare, für das Irrationale und Leidenschaftliche. Schon das Wort Aufklärung verdeutlicht, dass nur wer die Dunkelheit verjagt zu Wissen und Vernunft gelangen kann.

«Reise ans Ende der Nacht» folgt verschiedensten Menschen durch eine imaginäre Nacht. Manchen begegnen wir im Laufe der Nacht mehrmals, andere erscheinen nur kurz und verglühen dann wie Sternschnuppen im Dunkel des Nachthimmels. Zwischendurch verliert die Kamera ihren erzählerischen Fokus und lässt sich durch die urbane Landschaft treiben. Da die Dunkelheit die klare Logik des Tages verwischt, verliert selbst die Zeit ihre scharfen Konturen.

Der Film bedient sich sowohl dokumentarischer wie auch essayistischer und fiktiver Mittel. Die Rhythmen, das Spiel des Lichts, Bewegung und Energie sind für die Erzählung ebenso wichtig wie Worte und Gedanken. Der Film ist eine Meditation über das moderne Leben zwischen Vernunft und Unvernunft, Kontrolle und Ausbruch, Sehnsucht und Enttäuschung, eine manchmal ekstatische, dann wieder melancholische Hommage an das Menschsein an der Schwelle zum Zeitalter der Artificial Intelligence.

Buch, Regie: Frank Matter
Produktion: RecycledTv AG und soap factory GmbH

 

Vom Punk in die Zukunft (AT)

Steff Bossert, Doc., CH 2026

Reverend Beat-Man, Underground-Musiker, Kultfigur und Bürgerschreck, ist eine lebende Legende. Seit bald 40 Jahren ist der Reverend an Festivals, in Rock-Clubs und schummrigen Kellern unterwegs, auch weit über die Schweizer Grenzen hinaus. Seit anfangs 90er Jahren führt er zudem das Plattenlabel Voodoo Rhythm Records, mit dem er ein einmaliges Stück Schweizer Musik- und Sozialgeschichte schrieb. «Records to ruin every party» lautet das schräge Motto.

Im Jahr 2014 besucht ein kleiner Junge mit seinem Vater ein Konzert von Beat-Man. Die laute, punkige Musik und der exzentrische Bühnenauftritt erschrecken den Buben – das Konzert ist für ihn aber auch ein prägendes Erlebnis. Fast Forward in die Gegenwart: Aus Milan, dem Jungen von damals, ist ein junger Mann geworden, der selber Musiker werden möchte. Er nimmt seinen Mut zusammen, geht in Beat-Mans Plattenladen und fragt den Reverend, ob er mit ihm spielen darf. Nach anfänglichem Zögern lässt sich Beat-Man auf Milan ein – und bald schon gehen sie miteinander auf Tour, der alte Kämpe und der junge Mann, der noch auf der Suche nach sich selbst ist. Beat-Man ist auch einverstanden, dass Milan bei Voodoo Rhythm einsteigt, um dort seine Ideen einzubringen. Was bewegt einen jungen Menschen dazu, sich in einer Zeit der glatten und kurzatmigen, auf Erfolg und Selbstoptimierung getrimmten Spotify- und Insta-Klickkultur der kantigen Szene um Voodoo Rhythm zuzuwenden? Doch Milan ist neugierig und will noch mehr ausprobieren. Während er bei Voodoo Rhythm anfängt, arbeitet er mit der jungen Finja Keogh an feinsinnigen Popsongs und geht mit dem viel kommerzieller ausgerichteten Birdman Jäggi auf Tournee.

«Vom Punk in die Zukunft» erzählt anhand von berührenden, Generationen übergreifenden Begegnungen über die grossen Veränderungen im Kulturbetrieb und das Ringen um eine eigene künstlerischen Position in einer unübersichtlichen Zeit. Indem der Film Beat-Mans Geschichte und das Vermächtnis der Berner Jugendbewegung der 80er Jahre den Zweifeln und Konflikten ganz junger Musiker*innen gegenüberstellt, geht er der Frage auf den Grund, was von kulturellen und politischen Bewegungen vergeht und was in der Arbeit späterer Generationen weiterlebt.

Buch, Regie: Steff Bossert
Produktion: soap factory GmbH

 

Ein Haus im Wald (AT)

Jeshua Dreyfus, Doc., CH

Viele Jahre führten Nina und Christoph mit ihren vier Kindern ein weitgehend selbstbestimmtes Leben. In einem Haus auf dem Land praktizierten sie freies Lernen: Fernab eines schulischen Rahmens durften die Kinder selber wählen, wie sie ihren Alltag gestalteten. Mit der Zeit zeigt sich aber immer mehr, dass diese Lebensweise die Familie überfordert: Persönliche und gesundheitliche Krisen zeichnen sich ab.

Schliesslich entscheidet Nina, die Kinder einzuschulen. Dieser Film begleitet die sechs Familienmitglieder über ein Jahrzehnt auf ihren Wegen ab dem Moment dieser Entscheidung: Welche Auswirkungen hat der Schulbesuch auf ihre Leben? Wie verändert sich die Familiendynamik unter den Einflüssen der Gesellschaft? Was machen die Eltern mit ihren Freiräumen, die sich durch die Fremdbetreuung der Kinder ergeben? Wie gestaltet sich der Ablösungsprozess der Kinder vom Kokon, dessen Freiheitsgefühl sie prägte?

Einem wachsenden Hunger nach Kontakt mit der Aussenwelt folgend, begeben sich sechs Menschen auf die Suche nach neuen Lebensentwürfen. Dabei ist Nähe und Distanz zur Mainstream-Kultur die Variable, die jeder für sich austarieren muss. Eine emotionale dokumentarische Reise im Spannungsfeld zwischen individueller Selbstverwirklichung und dem Aufgehobensein in einem sozialen Gefüge.

Buch, Regie: Jeshua Dreyfus
Produktion: soap factory GmbH

 

Alles wird gut (AT)

Jackie Brutsche, Doc, CH

Alles wird gut – dieser Schriftzug prangte einst an der Kulturfabrik Wohlgroth in Zürich (1991–1993), einem Ort selbstorganisierter Kultur – und der grössten Hausbesetzung der Schweiz. Ein Ort, der nicht nur für Kunst und Veranstaltungen stand, sondern auch für ein radikales gesellschaftliches Experiment: alternative Lebensformen ausserhalb normativer Strukturen wurden hier nicht nur gedacht, sondern gelebt.

Drei Jahrzehnte später holt die Filmemacherin, Künstlerin und Musikerin Jackie Brutsche diesen Ort aus der Versenkung. Was war es, das dieses «Wohlgroth-Gefühl» ausmachte – das ihrem Leben eine neue Richtung gab und ihren künstlerischen Blick prägte? Und warum scheint das, wofür das Wohlgroth stand, heute ferner denn je – und zugleich dringlicher? Nach einer Phase der Verlorenheit als 15-Jährige war dieser Ort ein einschneidender Wendepunkt: ein Raum gelebter Kreativität, Gemeinschaft und Selbstermächtigung – wo Schmerz Platz hatte, Austausch möglich war und neue Kraft wachsen konnte. Heute fragt sie: Was stiftet Identität und Orientierung? Entsteht Verbundenheit an einem Ort, in einer Idee – oder im gemeinsamen Erleben?

Der Film verbindet persönliche Erinnerung mit Archivmaterial und Gesprächen mit ehemaligen Besetzer:innen, Künstler:innen und Aktivist:innen. Eine surreale Kunstebene ergänzt das dokumentarische Material: In einer futuristischen Stadt entdeckt die junge Aussenseiterin Jackita eine wilde Kultur-Oase im Untergrund – eine Gemeinschaft, die anders lebt, denkt und träumt. Doch die Räumung steht bevor …

Buch, Regie: Jackie Brutsche
Produktion: soap factory GmbH